Lukas Truniger, Isabell Bullerschen, Rhona Mühlebach

Les thématiques abordées dans les œuvres vont de l’hubris humaine inscrite dans les infrastructures numériques chez Lukas Truniger, aux archives d’images métabolisées biologiquement chez Isabell Bullerschen, jusqu’à la fantaisie d’auto-préservation d’un escargot que l’on découvre dans la nouvelle œuvre de Rhona Mühlebach. Le public est invité à explorer un large éventail de questions très spécifiques posées à notre présent contemporain profondément imprégné de technologie.

À propos de l'exposition

L'exposition se tiendra du 14 février au 19 avril 2026 à la HEK et sera organisée par Marlene Wenger.

HEK (Haus der Elektronischen Künste)
Freilager-Platz 9
4142 Münchenstein/Bâle

Jour d'ouverture : vendredi 13 février 2026
11h00 : visite guidée pour les médias avec la commissaire et les artistes
19h00 : vernissage

Happy Hour : du mercredi au vendredi de 12h00 à 13h00, entrée gratuite à l'exposition
Visite guidée de l'exposition : tous les dimanches à 15h00
Pour plus d'informations : www.hek.ch

Lukas Truniger

La pratique artistique de Lukas Truniger s’appuie sur sa formation en musique et en art sonore, ainsi que sur les traditions de l’art génératif et de l’art médiatique. Il conçoit des systèmes fondés sur des règles clairement définies, puis se retire afin de laisser place à leur déploiement autonome — les processus s’exécutent et évoluent d´euxmêmes. Dans cette exposition, il présente une nouvelle série d’œuvres en trois parties qui nous tend un miroir d’une honnêteté implacable. Ces travaux imitent une infrastructure spéculative issue des artefacts de la surabondance numérique et de l’obsolescence. Ils renvoient à l’hubris humaine, au désir de calcul, de contrôle et de prédiction propre à notre époque. Truniger parle du « soi programmé » — une conception de soi façonnée et guidée par l’interaction continue avec les algorithmes.

Le jury des Pax Art Awards a été profondément impressionné par la manière cohérente et nuancée avec laquelle Truniger transmet la poétique et la politique inscrites dans son travail. Son exploration des zones d’enchevêtrement entre l’artificiel et le naturel aborde directement les complexités de la vie contemporaine. Cette distinction reconnaît non seulement la force et la cohérence de sa pratique artistique jusqu’à présent, mais aussi le rôle central de l’art médiatique pour naviguer et rendre intelligibles les systèmes complexes qui façonnent notre monde.

Lukas Truniger (*1986) est né à Zurich et vit à Paris. Il a obtenu un diplôme en musique à la Robert-Schumann-Hochschule für Musik und Medien de Düsseldorf (2013), puis un diplôme post-graduate en arts plastiques au Fresnoy – studio national des arts contemporains à Tourcoing (2015). Depuis 2016, ses œuvres sont présentées à l’international dans des institutions et festivals, notamment Sónar+D (Barcelone, 2025), Nuit Blanche (Paris, 2024), West Kowloon Cultural District (Hong Kong, 2023), HEK (Bâle, 2023), Ars Electronica (Linz, 2020), Burning Man (Nevada, 2018), Fondation Vasarely (Aix-en-Provence, 2017), International Digital Arts Biennial / BIAN (Montréal, 2016) et ISEA / International Symposium for Electronic Arts (Paris et Hong Kong, 2023 et 2016). Il a reçu le Lumen Prize 2024 ainsi que des soutiens de l’European Media Art Platform (EMAP), de la DRAC Hauts-de-France, de Pro Helvetia et du dispositif DICRéAM/CNC, ainsi que des résidences à Gijón, Rotterdam, Québec et Paris.

Lukas Truniger a reçu le prix principal des Pax Art Awards 2025, doté de CHF 30’000.

Plus d'informations sur Lukas Truniger : Site webI Instagram

Les images suivantes peuvent être ouvertes en haute résolution d'un simple clic, puis téléchargées :

• Lukas Truniger, An Automated Self, 2023, avec l’aimable autorisation de l’artiste.

• Lukas Truniger, Lost in rasterized Translation, 2025, Hamcus showroom, Paris (F), avec l’aimable autorisation de l’artiste.

• Lukas Truniger, autoportrait.

Isabell Bullerschen

Isabell Bullerschen explore des conceptions fluides de la corporéité posthumaine, de l’intelligence et de l’identité. Elle dissout les catégories de pensée ou les rend perméables, abandonnant ainsi la perspective anthropocentrique au profit de récits spéculatifs. Ses installations immersives en médias mixtes se déploient simultanément dans l’espace physique et numérique.

Le slime constitue depuis quelque temps un motif central de son œuvre. En tant que protagoniste, il n’est pas seulement une substance biologique, mais aussi une métaphore polysémique de la connectivité entre les grandes questions existentielles. La nouvelle série d’installations murales intitulée Metabolic Portals (2026) examine les processus métaboliques et les cycles naturels de la matière. Elle prend pour point de départ des collages issus de l’archive d’images de Bullerschen, « métabolisés » technologiquement à l’aide d’une IA transformatrice : les images numériques sont analysées, décomposées et re-synthétisées sous dépense d’énergie, sans perdre leur composition fondamentale. Cette esthétique hybride entre photographie et rendu 3D reflète la loi de conservation de la masse : rien ne disparaît dans le néant ; chaque atome fait partie d’un cycle vieux de milliards d’années, qu’elle conçoit comme une « phlegmal form of existence ». Bullerschen établit ainsi un parallèle critique entre les écosystèmes biologiques et les flux de données technologiques. Les œuvres sont présentées sous forme d’objets imprimés derrière du plexiglas ou sur aluminium Dibond, partiellement rétroéclairés ou équipés de tubes fluorescents, concentrant les questions d’auteur·ice et de « l’âme » des images techniques. L’impression visuelle oscille entre dégoût et fascination, beauté et répulsion — une ambivalence à l’image du rapport de Bullerschen à l’IA.

Isabell Bullerschen a convaincu le jury par la manière dont elle transforme ses réflexions posthumanistes en dispositifs opulents, nous permettant non seulement de comprendre, mais aussi d’éprouver sensuellement la superposition du numérique et du corporel.

Isabell Bullerschen (*1985) vit et travaille à Zurich. Après un bachelor en communication sociétale et économique à l’Université des Arts de Berlin (2014), elle a obtenu un Master of Fine Arts à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) entre 2014 et 2017. Ses œuvres ont été présentées dans d’importantes expositions en Suisse et à l’international, notamment à la galerie We Are AIA à Zurich (2023), à la fondation Binz39 à Zurich (2021) et dans le cadre de l’exposition « Night Pieces: A Foreign Body Within » au Three Shadows Xiamen Photography Art Centre en Chine (2024). Elle a reçu en 2023 et 2022 le soutien à la création du canton de Zurich, en 2022 le prix d’encouragement de la Fondation culturelle UBS et en 2021 le soutien à la création de Pro Helvetia.

Isabell Bullerschen a reçu l’un des Pax Art Awards 2025 pour jeunes artistes émergent·e·s, doté de CHF 15’000.

Plus d'informations sur Isabell Bullerschen : Site webI Instagram

Les images suivantes peuvent être ouvertes en haute résolution d'un simple clic, puis téléchargées :

• Isabell Bullerschen, ipseria (cave of intelligent slime), 2022, avec l’aimable autorisation de l’artiste.

• Isabell Bullerschen, ipseria (cave of intelligent slime), 2022, avec l’aimable autorisation de l’artiste.

• Isabell Bullerschen, portrait, photo: Philip Frowein.

Rhona Mühlebach

Les installations de Rhona Mühlebach déploient des réalités idiosyncratiques dans lesquelles mémoire et imagination deviennent indissociables. Ses mondes sont peuplés de figures telles que des Néandertalien·ne·s, des sangliers ou des myxomycètes, qui commentent la civilisation ou apparaissent comme des entités créatrices. La réalité devient malléable, le langage modulable, et l’échec — humain comme narratif — moteur de connaissance. Mühlebach interroge dans chaque image la relation entre réalité et fiction. Ces déplacements de perspective traversent l’ensemble de l’œuvre de l’artiste née en Thurgovie et vivant à Vienne. L’histoire devient une matière intemporelle, les animaux des protagonistes, l’humour une méthode de connaissance.

Ses récits se refusent à une temporalité linéaire et se déploient selon des trajectoires poétiques où langage, musique et technologie sont étroitement liés. Pour sa dernière œuvre, le récit est le suivant : un escargot souhaite se laisser pétrifier afin d’attendre des temps meilleurs — mais sans devenir un fossile. Entre mégalomanie et évitement, se développe une fantaisie d’auto-préservation qui se fragmente en voix multiples. Dans l’espace d’exposition, cette œuvre se manifeste sous la forme d’un mucus d’escargot médiatiquement perceptible, à partir duquel les visiteur·euse·s peuvent entendre cette étrange histoire.

Le jury a distingué Rhona Mühlebach pour sa pratique autonome, réfléchie et expérimentale, qui associe innovation audiovisuelle et audace narrative.

Rhona Mühlebach (*1990) est née en Thurgovie et travaille à Vienne. Elle a étudié le cinéma à l’École cantonale d’art de Lausanne et les arts plastiques à la Glasgow School of Art. Ses œuvres ont été présentées notamment au Museo Municipal de Guayaquil (2026), au Kunsthaus Glarus (2024), au CCA Glasgow (2023), au Kunstraum Kreuzlingen (2021) et aux Swiss Art Awards (2024, 2021). Ses vidéos sont montrées dans des festivals internationaux, dont le Glasgow Short Film Festival (2023), le Festival del Film Locarno (2014), Indie Lisboa et le Busan International Film Festival (2015). Elle a reçu le prix d’encouragement Adolf Dietrich (2021) ainsi que des soutiens individuels du canton de Thurgovie (2025, 2020)

Rhona Mühlebach a reçu l’un des Pax Art Awards 2025 pour jeunes artistes émergent·e·s, doté de CHF 15’000.

Plus d'informations sur Rhona Mühlebach: Site webI Instagram

Les images suivantes peuvent être ouvertes en haute résolution d'un simple clic, puis téléchargées :

• Rhona Mühlebach, Ditch Me, 2023, avec l’aimable autorisation de l’artiste.

• Rhona Mühlebach, Ditch Me, 2023, image extraite de la vidéo.

• Rhona Mühlebach, portrait, photo: Ralph Ribi.

À propos de l'Art Foundation Pax

L’Art Foundation Pax est une fondation pour la promotion des arts numériques et visuels. Elle a été créée en 2017 en tant qu’engagement de l’assurance de prévoyance Pax, ancrée dans une coopérative, et a décerné pour la première fois en juin 2018 les Pax Art Awards en collaboration avec le HEK. L’Art Foundation Pax poursuit l’activité de collection d’art de longue date de Pax et apporte une contribution essentielle à la culture d’entreprise ainsi qu’à la société. La priorité est donnée à l’art numérique, qui a fourni un nouvel élan depuis les années 90.

À propos du HEK (Haus der Elektronischen Künste)

Le HEK à Bâle est à la fois un musée et le centre national suisse de compétence pour l'art numérique. Il s'intéresse à toutes les formes d'art qui s'expriment à travers les nouvelles technologies et les nouveaux médias et qui les reflètent. Dans le cadre de son programme interdisciplinaire comprenant des expositions, des performances et des offres pédagogiques, le HEK se consacre à des thèmes et questions sociétaux actuels. Il s'adresse ainsi à un large public et lui donne un aperçu des productions artistiques de différents genres. Il s'engage pour la préservation de l'art médiatique suisse en achetant des œuvres pour sa collection, en les cataloguant, en les conservant et en les diffusant.

À propos de Pax

La Pax, Société suisse d’assurance sur la vie, est organisée sous forme de société coopérative détenue par le Pax Holding (société coopérative). Elle propose des solutions sur mesure dans les domaines de la prévoyance privée et professionnelle. Les clientes et les clients de Pax, qui sont aussi ses sociétaires, profitent de la gestion pérenne des affaires et de la réussite financière de l’entreprise. Crédibles, prévoyants et directs – voilà comment Pax conçoit sa relation avec ses clientes, clients, partenaires et collaborateurs.